Dans Tête, Henri Matisse utilise une palette audacieuse de couleurs, mettant principalement en avant des rouges, des verts et des jaunes vibrants. La composition se concentre sur une tête stylisée, qui manque de traits faciaux détaillés mais est expressive dans sa forme. L'arrière-plan est un lavis de couleur qui met en valeur le sujet plutôt que de le distraire.

Cette peinture illustre l'intérêt de Matisse pour l'abstraction et la simplification de la forme. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche application de couleur et de texture. Le coup de pinceau de Matisse est lâche et fluide, contribuant à la sensation générale de mouvement dans l'œuvre. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait relativement intime.

Les spectateurs peuvent apprécier l'interaction entre la couleur et la forme qui définit le style de Matisse. Henri Matisse était une figure de proue du mouvement fauviste, connu pour son utilisation radicale de la couleur. Tête reflète cette approche, montrant la capacité de Matisse à transmettre des émotions par la couleur plutôt que par une représentation réaliste. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle représente un tournant vers l'abstraction dans l'œuvre de Matisse, alors qu'il commençait à se concentrer davantage sur l'impact émotionnel de la couleur et de la forme.

Cette peinture est conservée au Musée d'Orsay, un lieu approprié pour une œuvre aussi vibrante.