In Tête, Henri Matisse utilizza una palette audace di colori, evidenziando principalmente rossi, verdi e gialli vivaci. La composizione si concentra su una testa stilizzata, che manca di tratti facciali dettagliati ma è espressiva nella sua forma. Lo sfondo è un lavaggio di colore che esalta il soggetto piuttosto che distrarre da esso.

Questo dipinto esemplifica l'interesse di Matisse per l'astrazione e la semplificazione della forma. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo che consente una ricca applicazione di colore e texture. La pennellata di Matisse è sciolta e fluida, contribuendo alla sensazione generale di movimento all'interno dell'opera. Le dimensioni sono di circa 60 x 80 cm, rendendolo un ritratto relativamente intimo.

Gli spettatori possono apprezzare l'interazione di colore e forma che definisce lo stile di Matisse. Henri Matisse è stata una figura di spicco nel movimento fauviste, noto per il suo uso radicale del colore. Tête riflette questo approccio, mostrando la capacità di Matisse di trasmettere emozioni attraverso il colore piuttosto che la rappresentazione realistica. Un fatto interessante su quest'opera è che rappresenta un cambiamento verso l'astrazione nell'opera di Matisse, poiché iniziò a concentrarsi di più sull'impatto emotivo del colore e della forma.

Questo dipinto è ospitato al Musée d'Orsay, un luogo adatto per un'opera così vibrante.