Dans les derniers mois de sa vie, Vincent van Gogh a peint une série de scènes rurales dans le village d'Auvers-sur-Oise, et parmi elles, Chaumières à Jorgus se distingue par son médium incertain et l'intensité particulière de sa touche. Cette peinture appartient à la période fiévreuse de création du printemps et de l'été 1890, lorsque Van Gogh a complété plus de soixante-dix œuvres en un peu plus de deux mois. Les circonstances exactes de son exécution restent un sujet de débat : tandis que certains chercheurs suggèrent qu'elle a été peinte en plein air, d'autres notent la texture inhabituelle et spéculent sur les matériaux utilisés.

Ce qui est certain, c'est que Van Gogh a écrit à son frère Theo à cette époque, décrivant sa fascination pour "les toits de chaume qui semblent sortir de la terre elle-même". La peinture capture un moment tranquille dans le village de Jorgus, où des chaumières se blottissent sous un ciel strié de nuages énergiques et tourbillonnants. Van Gogh choisit de se concentrer sur l'architecture humble et les jardins luxuriants, presque sauvages, qui l'entourent, utilisant des coups de pinceau épais et en empâtement pour animer les murs et les toits. Les chaumières sont rendues dans des ocres et des verts, leurs lignes irrégulières suggérant à la fois l'âge et la résilience, tandis que le ciel au-dessus tourbillonne de mouvement, laissant entrevoir la turbulence émotionnelle que Van Gogh ressentait durant ces mois.

Contrairement à Jean-François Millet, dont les scènes rurales mettent souvent en avant la dignité du travail, les chaumières de Van Gogh semblent pulser avec la vie intérieure du paysage lui-même, comme si la nature et l'habitation humaine étaient inséparables. Le parcours de Chaumières à Jorgus en tant qu'objet physique est moins bien documenté que certaines autres œuvres de Van Gogh, en partie en raison de l'incertitude concernant son médium et sa provenance précoce. Comme de nombreuses peintures de sa période à Auvers, elle a probablement passé par les mains de son frère Theo avant d'entrer dans des collections privées au début du XXe siècle. Aujourd'hui, elle est reconnue comme faisant partie de la dernière floraison de la carrière de Van Gogh, une période où il était à la fois le plus productif et le plus vulnérable.

L'énergie brute de la peinture et sa technique inhabituelle ont conduit certains conservateurs à réaliser des analyses techniques, bien que le mystère de ses matériaux exacts perdure. Elle reste un témoignage de la quête incessante de Van Gogh pour de nouvelles façons de voir et d'exprimer le monde qui l'entoure.