Dans Le Portrait de l'épouse de l'artiste, Ida Hammershøi, née Ilsted, nous voyons une scène domestique tranquille. La peinture représente Ida assise dans une pièce doucement éclairée, vêtue de couleurs douces qui reflètent l'atmosphère calme. L'arrière-plan est simple, avec un accent sur la figure, créant une ambiance intime.

L'utilisation de la lumière par Hammershøi renforce l'état de sérénité du portrait. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant la technique caractéristique de Hammershøi de superposition de peinture pour obtenir de la profondeur. Le coup de pinceau est délicat, avec des transitions douces entre lumière et ombre. La palette de couleurs est subtile, utilisant principalement des nuances de gris, beige et blancs doux.

Ce choix de couleurs contribue à la tranquillité générale de l'œuvre. Vilhelm Hammershøi était connu pour ses portraits intimes et ses intérieurs, souvent mettant en scène sa femme, Ida. Cette œuvre reflète le mouvement symboliste, mettant l'accent sur l'humeur et l'émotion plutôt que sur le réalisme. Un fait intéressant est que Hammershøi peignait souvent chez lui, capturant l'essence de sa vie domestique.

Son style unique en a fait une figure importante de l'histoire de l'art danois.