Dans Le Cavalier bleu, le spectateur est accueilli par une palette frappante dominée par des bleus profonds. La figure centrale, un cavalier solitaire, est représentée contre un fond abstrait et mélancolique. Ce cadre évoque un sentiment d'introspection et de solitude.

L'utilisation de la couleur crée une atmosphère onirique qui attire le spectateur dans la scène. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, montrant la technique caractéristique de Spilliaert de superposition des couleurs. Le coup de pinceau est fluide, contribuant à la sensation générale de mouvement dans l'œuvre. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille modérée.

La composition met en avant la profondeur émotionnelle de la figure grâce à l'utilisation de la couleur et de la forme. Léon Spilliaert était un peintre belge associé au mouvement symboliste. Le Cavalier bleu reflète sa fascination pour les thèmes de l'isolement et de l'introspection. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle capture l'essence de l'exploration de la psyché humaine par Spilliaert, représentant souvent des figures en contemplation solitaire.

Cette peinture est un exemple notable de sa capacité à transmettre des émotions complexes à travers la couleur et la composition.