Lorsque Abraham Bloemaert a peint L'Incendie de Troie, il a rejoint une longue tradition d'artistes néerlandais et flamands fascinés par la chute des villes anciennes. L'histoire de la destruction de Troie, immortalisée dans l'Énéide de Virgile, était un sujet favori à la fin du XVIe et au début du XVIIe siècle, une époque où l'Europe elle-même était marquée par la guerre et les bouleversements. L'interprétation de Bloemaert se distingue par son énergie dramatique et sa composition chargée, que certains chercheurs pensent avoir été inspirée par les troubles de la Guerre de Quatre-Vingt Ans.

Bien que la date exacte et la commande de cette peinture soient inconnues, sa survie témoigne de la fascination durable pour la fin tragique de Troie. Au cœur de L'Incendie de Troie se trouve le moment où la ville, trahie par le cheval de bois des Grecs, est consumée par le feu et le chaos. Bloemaert remplit la toile de figures désespérées : des guerriers s'affrontant au premier plan, des femmes et des enfants fuyant ou étant traînés, et des flammes léchant les grandes tours au loin. L'utilisation par l'artiste de forts contrastes—la lumière dure des incendies contre des ombres profondes—accentue le sentiment de panique.

Notamment, la figure centrale pourrait être Énée, portant son père Anchise sur son dos, un symbole de piété et de survie au milieu de la destruction. Ce focus sur le drame humain, plutôt que sur la ruine architecturale, distingue la version de Bloemaert de, par exemple, La Chute de Troie de Johann Georg Trautmann, qui met l'accent sur l'effondrement de la ville plutôt que sur la souffrance de son peuple. L'histoire précoce de la peinture reste obscure, ce qui est typique des œuvres de Bloemaert, qui était actif à Utrecht et forma une génération de peintres néerlandais. Elle a probablement circulé parmi des collectionneurs qui appréciaient les scènes mythologiques pour leur résonance morale et émotionnelle.

Au fil du temps, L'Incendie de Troie a été attribuée à divers membres de l'atelier de Bloemaert, reflétant la nature collaborative de son studio et la popularité du thème. Aujourd'hui, la peinture est reconnue comme un exemple significatif de la peinture historique du nord de l'Europe, reliant la fin de la Renaissance et le début du Baroque, et offrant un aperçu de la manière dont les artistes de l'époque ont lutté avec des histoires de perte et de survie.