Dans Trois Têtes, Une de Madame Cézanne, nous voyons trois têtes distinctes de Madame Cézanne, chacune rendue avec une expression unique. Les couleurs sont riches et variées, avec des bleus profonds, des verts et des tons terreux chauds dominant la palette. L'arrière-plan est quelque peu abstrait, permettant au spectateur de se concentrer sur les figures.

Cette composition met en avant l'intérêt de Cézanne pour la forme et la structure dans le portrait. La peinture se caractérise par le coup de pinceau signature de Cézanne, qui combine des coups lisses et texturés. L'utilisation de la couleur est particulièrement frappante, car elle crée de la profondeur et de la dimension dans les visages. Les trois têtes sont disposées de manière à suggérer une conversation ou un moment de réflexion.

Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 65 x 54 cm, typiques des portraits intimes de Cézanne. Paul Cézanne a peint Trois Têtes, Une de Madame Cézanne à la fin du XIXe siècle, durant une période où il explorait les complexités de l'émotion humaine à travers le portrait. Cette œuvre est notable pour sa profondeur psychologique, car elle capture non seulement la ressemblance de Madame Cézanne, mais aussi sa vie intérieure. La relation de Cézanne avec sa femme, Hortense, était souvent tumultueuse, et cette peinture reflète cette complexité.

Elle est actuellement exposée au Musée d'Orsay à Paris.