Dans Visage derrière une fenêtre, le spectateur voit un visage troublant partiellement obscurci par une fenêtre. Les couleurs sont atténuées, avec des bleus et des gris doux dominants dans l'arrière-plan. L'expression de la figure est énigmatique, évoquant un sentiment de mystère et d'introspection.

La fenêtre elle-même ajoute une couche de séparation, suggérant une barrière entre le spectateur et le sujet. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et profondeur. La technique de Redon consiste à superposer des couleurs pour créer une qualité onirique. La composition est centrée sur le visage, attirant immédiatement l'attention du spectateur.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre renforce l'impact émotionnel de l'œuvre. Odilon Redon était une figure éminente du mouvement symboliste, connu pour son exploration des rêves et de l'inconscient. Visage derrière une fenêtre reflète son intérêt pour l'invisible et les aspects mystérieux de l'expérience humaine. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle illustre la capacité unique de Redon à mélanger réalité et fantaisie, invitant les spectateurs à réfléchir aux significations plus profondes derrière l'image.