Dans Femme accoudée, le spectateur est accueilli par un portrait serein d'une femme reposant son menton sur sa main. La palette de couleurs douce présente des tons chauds de bruns, de crèmes et des touches de bleu, créant une atmosphère apaisante. L'expression de la femme est contemplative, invitant le spectateur à réfléchir à ses pensées.

Sa tenue est simple mais élégante, typique de l'accent mis par Renoir sur la beauté de la vie quotidienne. La peinture est réalisée en huile sur toile, montrant le coup de pinceau caractéristique de Renoir qui mélange les couleurs de manière harmonieuse. Les dimensions sont d'environ 65 x 81 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne qui attire le spectateur. La technique de Renoir met l'accent sur la lumière et l'ombre, donnant à la figure un sens du volume et de la profondeur.

Les coups de pinceau lâches contribuent au style impressionniste général, permettant une sensation de mouvement et de vie. Pierre-Auguste Renoir était une figure de proue du mouvement Impressionnisme, connu pour ses représentations vibrantes de la vie sociale et de la beauté. Femme accoudée est un excellent exemple de sa capacité à capturer des moments intimes en se concentrant sur la figure humaine. Fait intéressant, cette œuvre reflète le passage de Renoir vers des sujets plus personnels et introspectifs dans les années 1880.

Cette période a marqué une transition dans son style, passant de scènes en plein air à des portraits plus intimes d'individus.