Con la sua penna affilata e un ingegno ancora più affilato, Charles Dana Gibson divenne uno degli illustratori più influenti dell'Era Dorata, e "Consigli per annoiatori" è una testimonianza del suo talento duraturo per la satira sociale. Le vignette di Gibson erano così popolari all'inizio del XX secolo che hanno plasmato gli ideali americani di bellezza e buone maniere, e la sua "Gibson Girl" è diventata un nome noto. "Consigli per annoiatori" è stato ampiamente riprodotto in riviste, il suo umorismo immediatamente riconoscibile dai lettori di Life e Collier’s Weekly.

La data esatta di questo disegno rimane incerta, ma la sua popolarità è attestata da frequenti ristampe e riferimenti nelle colonne di etichetta dell'epoca. In "Consigli per annoiatori", Gibson cattura un momento di tensione comica: un uomo ben vestito, ignaro del disagio dei suoi compagni, domina la conversazione, mentre gli ascoltatori si scambiano sguardi stanchi e supplicanti. La caratteristica tecnica dell'incrocio delle linee dell'artista dà vita a ogni espressione: le sopracciglia alzate e gli sguardi di traverso segnalano la loro disperazione silenziosa. Il gesto animato della figura centrale, forse un dito alzato in un'istruzione seria, è un segnale visivo della sua autoimportanza.

La composizione di Gibson guida lo sguardo dello spettatore verso la sottile coreografia del disagio sociale, proprio come fece George du Maurier nei suoi disegni satirici per Punch, sebbene gli americani di Gibson siano rappresentati con una nitidezza e un'immediatezza che sono esclusivamente sue. Come accade per molte opere di Gibson, la sorte del disegno originale è incerta, e il suo medium—probabilmente inchiostro e penna su carta—rimane non documentato. La maggior parte delle vignette di Gibson è stata creata per la pubblicazione piuttosto che per l'esposizione in gallerie, e "Consigli per annoiatori" è circolato principalmente come immagine stampata. Oggi, sopravvive nelle pagine di antologie e archivi digitali, emblematica del ruolo di Gibson come cronista e critico della società americana.

Il pezzo si inserisce comodamente nella sua prolifica produzione dagli anni '90 dell'Ottocento fino agli anni '10 del Novecento, un periodo in cui le sue osservazioni su modi e costumi hanno plasmato il linguaggio visivo dell'illustrazione americana.