In Alessandro Alberti con un paggio, il pubblico vede una figura riccamente vestita di Alessandro Alberti accanto a un giovane paggio. I colori sono caldi, con rossi profondi e dorati che dominano la scena. Lo sfondo è leggermente sfocato, concentrando l'attenzione sulle figure.

Le espressioni di entrambi i personaggi trasmettono un senso di importanza e intimità. Il dipinto è eseguito in olio su tavola, un mezzo comune durante il Rinascimento. L'artista utilizza uno stile realistico, catturando le trame dei tessuti e il sottile gioco di luci sui volti. La composizione è equilibrata, con Alberti posizionato leggermente fuori centro, attirando lo sguardo dello spettatore.

L'uso del chiaroscuro aumenta la tridimensionalità delle figure. Quest'opera è attribuita alla Scuola Italiana, riflettendo le tendenze artistiche del periodo rinascimentale. Alessandro Alberti era una figura notevole e questo ritratto probabilmente serviva a mettere in evidenza il suo status. Un fatto interessante su questo dipinto è che mostra la natura collaborativa dell'arte rinascimentale, spesso coinvolgendo più artisti e artigiani.

L'identità del paggio rimane sconosciuta, aggiungendo un elemento di mistero all'opera.