In Antilope hippotrague, il pubblico è accolto da una rappresentazione sorprendente di un'antilope. L'animale si staglia contro uno sfondo di toni caldi e terrosi. Il suo pelo è reso in una miscela di marroni e ocra, catturando la luce in un modo che evidenzia la sua forma muscolosa.

L'ambientazione suggerisce un habitat naturale, evocando un senso di selvaticità. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando la maestria di Jacovleff. La texture del pelo dell'animale contrasta con lo sfondo più liscio, creando profondità. L'uso del colore è particolarmente notevole, con una palette che enfatizza il calore della scena.

Questa tecnica dirige lo sguardo dello spettatore direttamente verso l'antilope. Alexandre Jacovleff era noto per la sua capacità di mescolare realismo con un approccio modernista. Quest'opera, creata negli anni '30, riflette la sua fascinazione per gli animali e la loro rappresentazione nell'arte. Un fatto interessante su questo pezzo è che faceva parte di una serie in cui Jacovleff esplorava vari soggetti della fauna selvatica.

I suoi viaggi in Africa hanno influenzato notevolmente la sua visione artistica.