In Apelle e Campaste, Honoré Daumier presenta una scena vivace piena di colori ricchi e figure dinamiche. Il dipinto presenta Apelles, il rinomato pittore greco antico, insieme a Campaste, una figura mitologica meno conosciuta. Lo sfondo è probabilmente un'ambientazione classica, che esalta il contesto storico dei personaggi.

L'uso del colore da parte di Daumier è sorprendente, con rossi e blu profondi che dominano la tavolozza, creando un senso di dramma. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium che consente colori vibranti e texture. La pennellata di Daumier è meticolosa, catturando i dettagli delle espressioni e dei vestiti delle figure. Le dimensioni sono di circa 100 x 150 cm, rendendolo un pezzo sostanziale che attira l'attenzione.

Gli spettatori possono apprezzare il realismo nella rappresentazione dei personaggi, riflettendo l'abilità di Daumier nel ritrarre l'emozione umana. Honoré Daumier era noto per le sue opere satiriche e i commenti sociali, ma in Apelle e Campaste esplora temi mitologici. Questo dipinto mostra la versatilità di Daumier come artista, andando oltre il suo consueto focus sulla società contemporanea. Curiosamente, quest'opera riflette l'influenza dell'arte classica su Daumier, poiché trae ispirazione dalla cultura greca antica.

Serve come promemoria del potere duraturo della mitologia nell'arte.