In Mele, Paul Cézanne presenta una disposizione semplice ma sorprendente di mele. I colori sono ricchi, con profondi rossi e verdi che dominano la composizione. Le mele sono rappresentate con un senso di volume e peso, poggiando su una superficie testurizzata.

Lo sfondo è leggermente sfocato, permettendo alla frutta di risaltare come punto focale del dipinto. La tecnica di Cézanne in quest'opera mostra il suo tratto unico e l'uso del colore. Le mele sono dipinte con colpi di pennello spessi ed espressivi che trasmettono la loro rotondità e solidità. La luce gioca sulla superficie, creando riflessi e ombre che migliorano la qualità tridimensionale della frutta.

La composizione complessiva è equilibrata, attirando l'occhio dello spettatore verso il centro. Paul Cézanne è spesso considerato un ponte tra l'impressionismo e l'arte moderna. Questo dipinto, creato alla fine del XIX secolo, riflette il suo approccio innovativo alla natura morta. Cézanne credeva che l'essenza degli oggetti potesse essere catturata attraverso il colore e la forma piuttosto che attraverso una mera rappresentazione.

Un fatto interessante su quest'opera è che esemplifica il suo allontanamento dalle prospettive tradizionali, concentrandosi invece sulla disposizione e sull'interazione delle forme.