In Azure, il visitatore è accolto da una straordinaria gamma di blu che domina la tela. Forme astratte emergono, suggerendo movimento e fluidità. La composizione manca di figure definite, invitando a un'interpretazione personale.

L'effetto generale è di profondità e intrigo, attirando lo sguardo sulla superficie. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo che consente una ricca saturazione di colore e texture. La pennellata appare spontanea, contribuendo alla qualità dinamica dell'opera. L'assenza di contorni chiari esalta la natura astratta dell'opera.

Gli spettatori possono apprezzare i livelli di colore e l'interazione tra luce e ombra. Gustave Van de Woestijne era un pittore belga associato al simbolismo e al movimento modernista precoce. Azure riflette il suo interesse per il colore e l'astrazione, allontanandosi dalla rappresentazione tradizionale. Un fatto interessante su quest'opera è che mostra la sua esplorazione dell'espressione emotiva attraverso il colore.

Questo dipinto è una testimonianza del suo approccio innovativo all'inizio del XX secolo.