Dans Azure, le spectateur est accueilli par une impressionnante gamme de bleus qui dominent la toile. Des formes abstraites émergent, suggérant mouvement et fluidité. La composition manque de figures définies, invitant à une interprétation personnelle.

L'effet général est celui de la profondeur et de l'intrigue, attirant le regard à travers la surface. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, un médium qui permet une riche saturation des couleurs et une texture. Le coup de pinceau semble spontané, contribuant à la qualité dynamique de l'œuvre. L'absence de contours clairs renforce la nature abstraite de l'œuvre.

Les spectateurs peuvent apprécier les couches de couleurs et l'interaction de la lumière et de l'ombre. Gustave Van de Woestijne était un peintre belge associé au symbolisme et au mouvement moderniste précoce. Azure reflète son intérêt pour la couleur et l'abstraction, s'éloignant de la représentation traditionnelle. Un fait intéressant sur cette œuvre est qu'elle montre son exploration de l'expression émotionnelle à travers la couleur.

Cette peinture témoigne de son approche innovante au début du XXe siècle.