Un fragore di colpi di arma da fuoco risuona nell'aria, e l'occhio è attratto prima dal netto contrasto tra due linee: i soldati inginocchiati in primo piano, fucili pronti e corpi tesi, e le figure in carica sopra, con i loro cappelli a tesa larga e le pistole alzate, inconfondibili. La scena è resa in audaci linee nere, quasi febbrili, ogni gesto catturato nell'istante prima che il caos si trasformi in conseguenze. I corpi caduti sul bordo inferiore ci ricordano che il costo di questa lotta non è astratto, mentre il fumo e il movimento sopra suggeriscono una battaglia ancora indecisa.

Anche i cavalli si imbattono e si contorcono, travolti dalla violenza, i loro cavalieri colti a metà grido o a metà carica. Questa stampa appartiene al mondo del Messico all'inizio del XX secolo, quando artisti come José Guadalupe Posada catturavano la turbolenza della rivoluzione in immagini destinate a un pubblico di massa. Opere come questa non erano fatte per la contemplazione silenziosa nei saloni; venivano stampate rapidamente, distribuite ampiamente e destinate a informare o provocare. Intorno al 1910-1912, mentre la Rivoluzione messicana infuriava, stampe come queste servivano sia come notizie che come commenti, la loro energia grezza corrispondeva all'incertezza dell'epoca.

La storia ha mantenuto poche tracce delle mani individuali che tenevano queste foglie, ma l'urgenza del momento pulsa ancora attraverso l'inchiostro, invitandoci a guardare di nuovo i volti e i corpi bloccati nella loro lotta disperata.