Arte naïf e popolare: la pittura naïf

L'arte naïf è l'arte di pittori senza formazione accademica: il vocabolario artistico del Getty la definisce opera di singoli senza una formazione regolare, spesso autodidatti, con una resa infantile dell'anatomia e della prospettiva. È parente stretta dell'arte popolare (folk art), che il Getty descrive come arti e mestieri estranei ai canoni del gusto accademico, nati in comunità molto unite e guidati da tradizioni locali, dalla pittura alla ceramica, ai tessuti e alla scultura. I nostri quadri naïf e popolari, dal Settecento al Novecento, comprendono ritratti e vedute di fattorie di pittori itineranti americani, scene religiose e storiche, stampe popolari messicane e russe e immagini indiane di Kalighat.

Fonti: Getty AAT: folk art (arte popolare) · Getty AAT: lubki · Getty AAT: Kalighat · Getty AAT: naive art (arte naïf)

Le due si sovrappongono, e spesso le parole indicano gli stessi quadri. Il vocabolario artistico del Getty le distingue: l'arte popolare segue le tradizioni di una comunità, mentre l'arte naïf è opera di singoli senza formazione regolare, spesso autodidatti, e mostra di solito una resa infantile dell'anatomia e della prospettiva. La Tate descrive l'arte naïf come semplice e priva di raffinatezza, fatta da artisti che non hanno studiato in una scuola d'arte o in un'accademia, e indica in Henri Rousseau il suo pittore moderno più famoso.

Fonti: Getty AAT: folk art (arte popolare) · Getty AAT: naive art (arte naïf) · Tate: Naïve art

I quadri naïf hanno di solito uno spazio piatto, contorni netti e colori forti, con ogni dettaglio reso alla lettera. Il vocabolario artistico del Getty nota la resa infantile dell'anatomia e della prospettiva nell'arte naïf. L'Art Institute of Chicago osserva che il volto nel ritratto di Cornelius Allerton di Ammi Phillips è appena modellato e che Phillips prendeva le pose dalle stampe europee, e che Sheldon Peck scriveva nel quadro i nomi dei suoi modelli; il Minneapolis Institute of Art vede motivi audaci e strani cambi di scala nei paesaggi di Thomas Chambers.

Fonti: Getty AAT: naive art (arte naïf) · Art Institute of Chicago: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Art Institute of Chicago: Sheldon Peck, William W. Welch · Minneapolis Institute of Art: Thomas Chambers, View of West Point

Fra i pittori naïf più famosi le cui opere sono oggi di pubblico dominio ci sono due autodidatti, Henri Rousseau, detto il Doganiere, a Parigi e Niko Pirosmani a Tbilisi, e i pittori popolari americani: Edward Hicks, il pittore d'insegne quacchero che dipinse il «Regno pacifico» più di 60 volte, i ritrattisti itineranti Ammi Phillips ed Erastus Salisbury Field e Joseph Whiting Stock di Springfield, in Massachusetts. In Messico José Guadalupe Posada fu il più prolifico illustratore di fogli volanti intorno al 1900. Grandma Moses, che cominciò a dipingere a quasi ottant'anni, morì nel 1961, quindi i suoi quadri sono ancora protetti dal diritto d'autore.

Fonti: Cleveland Museum of Art: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom · Art Institute of Chicago: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Smithsonian American Art Museum: Erastus Salisbury Field · Getty ULAN: Joseph Whiting Stock · Art Institute of Chicago: José Guadalupe Posada, Revolutionary Calavera · Tate: Naïve art · Fondation Beyeler: Niko Pirosmani (mostra, 2023–2024) · Smithsonian American Art Museum: Grandma Moses

Il pittore italiano più spesso detto naïf è Antonio Ligabue (1899–1965), autodidatta che visse a Gualtieri, nella Bassa reggiana, e dipinse animali in lotta, autoritratti e paesaggi rurali, ricorda Reggio Emilia Welcome; morì nel 1965, quindi le sue opere sono ancora protette dal diritto d'autore. A Terni il museo CAOS espone i dipinti naïf di Orneore Metelli, scrive Umbria Tourism, e Pietro Ghizzardi (1906–1986), pittore e contadino, è oggi considerato fra i maggiori esponenti emiliani dell'Art Brut, nota Artribune. A Luzzara il Museo nazionale delle arti naïves, nato nel 1967 dal premio ideato da Cesare Zavattini, conserva circa 500 opere di autori italiani e stranieri. Nessuno di loro è nella nostra raccolta.

Fonti: Reggio Emilia Welcome: Antonio Ligabue · Umbria Tourism: CAOS, museo d'arte moderna e contemporanea Aurelio De Felice (Terni) · Artribune: Pietro Ghizzardi, pittore outsider (2015) · MuseiOnline: Museo nazionale delle arti naïves «Cesare Zavattini» (Luzzara)

No, non ancora. Antonio Ligabue nacque a Zurigo nel 1899, fu mandato a Gualtieri, la terra di suo padre, e morì lì nel 1965, ricorda Reggio Emilia Welcome: dove il diritto d'autore dura 70 anni dopo la morte dell'artista, le sue opere restano protette fino alla fine del 2035, e per questo non le pubblichiamo. Lo stesso vale per Grandma Moses, che cominciò a dipingere a 77 anni e morì nel 1961 a 101, nota lo Smithsonian American Art Museum: i suoi quadri sono protetti fino alla fine del 2031. I pittori naïf e popolari che presentiamo sono tutti morti entro il 1918.

Fonti: Reggio Emilia Welcome: Antonio Ligabue · Smithsonian American Art Museum: Grandma Moses · Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain

L'arte naïf croata è la pittura di autodidatti di origine contadina nata negli anni Trenta del Novecento, soprattutto intorno al villaggio di Hlebine: la cosiddetta scuola di Hlebine. La Galleria nazionale della Bosnia ed Erzegovina racconta che nel 1930 il pittore Krsto Hegedušić, fondatore del gruppo Zemlja («Terra»), notò il talento di Ivan Generalić (1914–1992), allora contadino, che divenne il maggior rappresentante della scuola di Hlebine e un maestro della pittura su vetro. A Zagabria il Museo croato di arte naïf, il più antico museo al mondo dedicato all'arte naïf, nato nel 1952 come Galleria d'arte contadina, ha quasi duemila opere incentrate sulla scuola di Hlebine. Sono opere ancora protette dal diritto d'autore.

Fonti: Museo croato di arte naïf (HMNU), Zagabria · Museo croato di arte naïf (HMNU): chi siamo · Galleria nazionale della Bosnia ed Erzegovina: Ivan Generalić

Sì: Henri Rousseau (1844–1910), detto il Doganiere, è il pittore naïf per eccellenza, e la Tate lo considera il più famoso artista naïf dell'età moderna. Il vocabolario artistico del Getty distingue l'arte naïf, opera di autodidatti, dall'arte popolare, nata dentro le tradizioni di una comunità: Rousseau appartiene alla prima, anche se nell'uso comune le due parole si sovrappongono. Ispettore del dazio di Parigi in pensione, espose al Salon des Indépendants e fu ammirato da Picasso e da altri artisti d'avanguardia, nota il Cleveland Museum of Art. Le sue giungle sono immaginarie, perché non lasciò mai la Francia.

Fonti: Cleveland Museum of Art: Henri Rousseau, Fight Between a Tiger and a Buffalo · National Gallery di Londra: Henri Rousseau, Surprised! · Tate: Naïve art · Getty AAT: naive art (arte naïf) · Getty AAT: folk art (arte popolare)

La folk art americana è l'opera di pittori autodidatti e artigiani negli Stati Uniti, soprattutto nell'Ottocento: ritratti di pittori itineranti, vedute di fattorie e villaggi, scene religiose e storiche. Ammi Phillips cominciò come pittore d'insegne e imparò da solo il ritratto, ed Erastus Salisbury Field scelse i ritratti piatti e semplificati che i clienti preferivano. Lo Smithsonian American Art Museum la definisce lo sguardo degli artisti americani senza formazione e vernacolari. Molti quadri popolari americani del Met e dell'Art Institute of Chicago furono donati dai collezionisti Edgar William e Bernice Chrysler Garbisch.

Fonti: Art Institute of Chicago: Ammi Phillips, Cornelius Allerton · Smithsonian American Art Museum: Erastus Salisbury Field · Smithsonian American Art Museum: Folk and Self-Taught Art · Metropolitan Museum of Art: Edward Hicks, The Falls of Niagara · Art Institute of Chicago: Erastus Salisbury Field, Woman with a Green Book

Edward Hicks (1780–1849) fu un pittore d'insegne quacchero che si dedicò alla pittura. Negli ultimi trent'anni di vita dipinse più e più volte il «Regno pacifico»: un'allegoria basata su Isaia 11,6–9, in cui «il lupo dimorerà insieme con l'agnello», a cui aggiunse la fede quacchera e la storia della Pennsylvania. Delle oltre 60 versioni, il Cleveland Museum of Art ritiene che la sua, del 1816–1818 circa, sia probabilmente la prima. La nostra raccolta ha quella, una versione più tarda del 1834 circa della National Gallery of Art e i suoi quadri «Le cascate del Niagara» e «La fattoria Cornell».

Fonti: Cleveland Museum of Art: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom · Cleveland Museum of Art: Edward Hicks, The Peaceable Kingdom (Google Arts & Culture) · Metropolitan Museum of Art: Edward Hicks, The Falls of Niagara

L'arte popolare messicana comprende sia l'artigianato sia le immagini; nella nostra raccolta vuol dire soprattutto le stampe popolari di José Guadalupe Posada. Posada illustrò migliaia di fogli volanti, avvisi economici per lettori operai e piccolo-borghesi di Città del Messico intorno al 1900, pieni di notizie, scandali e curiosità, nota l'Art Institute of Chicago. Le sue calaveras, scheletri satirici fatti per il Giorno dei morti, sono la parte più ricordata della sua opera; nel 1943 il Palacio de Bellas Artes di Città del Messico mise la sua signora scheletro, La Calavera Catrina, sul manifesto della mostra dedicata a Posada.

Fonti: Art Institute of Chicago: José Guadalupe Posada, Revolutionary Calavera · Metropolitan Museum of Art: manifesto della mostra su Posada del 1943, Palacio de Bellas Artes

L'art brut, o outsider art, è l'arte fatta fuori dalla formazione e dalle strutture abituali del mondo dell'arte, per esempio da pazienti psichiatrici e detenuti. La Tate ricorda che l'artista francese Jean Dubuffet la chiamò art brut, «arte grezza», e fondò nel 1948 la Compagnie de l'Art Brut con André Breton. Il vocabolario artistico del Getty la distingue dall'arte naïf: gli artisti outsider evitano la formazione per principio, non ne sono solo privi. Lo svizzero Adolf Wölfli, che cominciò a disegnare nel 1899 da paziente della clinica psichiatrica Waldau, vicino a Berna, e riempì circa 25.000 pagine, ne è un esempio di primo piano.

Fonti: Tate: Outsider art · Getty AAT: naive art (arte naïf) · Fondazione Adolf Wölfli: Life

Sì, per le opere naïf e popolari che presentiamo: i loro pittori e incisori sono morti entro il 1918 e le opere sono anteriori al 1930, quindi sono di pubblico dominio negli Stati Uniti e nei Paesi in cui il diritto d'autore scade 70 anni dopo la morte dell'artista. Molte nostre immagini vengono da musei come l'Art Institute of Chicago e il Cleveland Museum of Art, che pubblicano le loro immagini di pubblico dominio per un uso libero e senza restrizioni. Alcuni Paesi hanno regole proprie sulle fotografie di opere d'arte: verificale se pubblichi fuori dagli Stati Uniti.

Fonti: Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain · Art Institute of Chicago: immagini in open access · Cleveland Museum of Art: Open access