Nessuno sa esattamente quando John Linnell dipinse Il cane di Lord Talbot, Thomasine, ma quest'opera rappresenta un raro sguardo nel mondo personale del ritratto aristocratico di animali nella Gran Bretagna dell'inizio del XIX secolo. Il soggetto del dipinto, Thomasine, apparteneva a Charles Chetwynd-Talbot, 2° conte Talbot, una figura di spicco nella società inglese e un noto mecenate delle arti. L'affetto del conte per il suo cane era tale che commissionare un ritratto non era solo un gesto di orgoglio, ma una dichiarazione di status e sentimento.

Linnell, meglio conosciuto per i suoi paesaggi e scene religiose, qui è stato incaricato di catturare non un volto umano, ma il carattere di un animale amato. Thomasine è rappresentata a riposo, il suo corpo snodato disteso su un tappeto riccamente tessuto, il suo sguardo è vigile ma calmo. Il tocco di pennello di Linnell indugia sulla lucentezza del suo pelo e sulla delicata tensione delle sue zampe, suggerendo sia atletismo che dolcezza. Lo sfondo è sobrio, attirando l'attenzione dello spettatore sul cane stesso, il cui collare porta lo stemma dei Talbot — un sottile promemoria della sua associazione nobile.

A differenza di George Stubbs, i cui ritratti di animali spesso collocano i loro soggetti in paesaggi drammatici e aperti, Linnell opta per l'intimità, invitandoci a condividere un momento privato tra proprietario e compagno. Il morbido gioco di luce sulla forma di Thomasine accenna all'affetto con cui era considerata. Il percorso preciso di Il cane di Lord Talbot, Thomasine nel tempo non è completamente documentato. Probabilmente è rimasta nella collezione della famiglia Talbot per molti anni, apprezzata come simbolo di lealtà e memoria.

Oggi, la sua posizione è incerta, e il dipinto è conosciuto principalmente attraverso riferimenti in cataloghi e occasionali esposizioni. Per John Linnell, quest'opera rappresenta una deviazione dai suoi temi abituali, offrendo uno sguardo sulla vastità del suo talento e sugli incarichi intimi che hanno sostenuto molti artisti della sua epoca. Il dipinto perdura come un testimone dei legami tra le persone e i loro animali, e di un lato più tranquillo del ritratto britannico.