In Inferno, George Romney presenta una scena vivida e drammatica piena di colori scuri e forme vorticosi. Il dipinto presenta figure in tormento, circondate da fiamme e immagini caotiche. L'uso di rossi, neri e arancioni crea una sensazione di urgenza e disperazione.

L'ambientazione è un paesaggio tumultuoso che incarna il concetto stesso di inferno. La tecnica di Romney implica ricchi oli che aumentano l'intensità emotiva della scena. La pennellata è dinamica, con tratti vorticosi che suggeriscono movimento e caos. Le figure sono rese con un senso di realismo, nonostante il soggetto fantastico.

Gli spettatori possono apprezzare i dettagli intricati nelle espressioni e nelle posture delle figure. George Romney era noto per i suoi ritratti e soggetti storici, ma Inferno mostra la sua capacità di affrontare temi più drammatici. Quest'opera riflette la fascinazione del movimento romantico per il sublime e gli estremi emotivi dell'esperienza umana. Un fatto interessante su questo dipinto è che probabilmente è stato ispirato da fonti letterarie, incluso l'Inferno di Dante, che ha influenzato molti artisti dell'epoca.