In Paesaggio cubista, il pubblico è accolto da una vibrante gamma di colori che rappresentano un paesaggio frammentato. Le forme geometriche dominano la composizione, creando una sensazione di profondità e movimento. L'uso di blu, verdi e toni terrosi aggiunge alla qualità dinamica della scena.

Le figure possono essere astratte, suggerendo una presenza umana all'interno di questo ambiente stilizzato. Il dipinto mostra caratteristiche tipiche del Cubismo, con il suo accento su forme geometriche e prospettive multiple. I colpi di pennello sembrano deliberati, con tratti visibili che esaltano la texture del paesaggio. La palette di colori è audace e armoniosa, riflettendo l'abilità dell'artista nel mescolare toni.

Gli spettatori possono apprezzare la complessità della composizione osservando più da vicino. Fritz Schaefler era un artista associato al movimento cubista, che cercava di rompere con la rappresentazione tradizionale. Paesaggio cubista esemplifica la sua esplorazione della forma e dello spazio in un contesto moderno. Un fatto interessante su quest'opera è che riflette l'influenza dei movimenti artistici europei dei primi del '900, in particolare nella sua astrazione.

Questo dipinto rimane una testimonianza dello spirito innovativo del suo tempo.