Wölfflin I di Fritz Schaefler presenta un'interazione dinamica di colori, prevalentemente in tonalità di blu e arancione. La composizione è astratta, con forme che sembrano danzare sulla tela. Non ci sono figure riconoscibili, permettendo allo spettatore di concentrarsi sull'impatto emotivo dei colori e delle forme.

Lo sfondo è testurizzato, aggiungendo profondità all'esperienza visiva complessiva. Il dipinto è realizzato in olio su tela, un medium che consente una ricca saturazione di colore e texture. La pennellata è espressiva, con tratti visibili che contribuiscono all'energia del dipinto. Le dimensioni sono di circa 100 x 80 cm, rendendolo un pezzo sostanziale che attira l'attenzione.

L'uso di colore e forma si allinea con i principi modernisti, enfatizzando l'astrazione rispetto alla rappresentazione. Fritz Schaefler è stato una figura notevole nel movimento artistico moderno, noto per la sua esplorazione di forme astratte. Wölfflin I riflette il suo interesse per la risonanza emotiva del colore e della forma. Un fatto interessante su quest'opera è che è stata ispirata dalle teorie dello storico dell'arte Heinrich Wölfflin, in particolare le sue idee sul contrasto tra stili lineari e pittorici.

Questa connessione aggiunge uno strato di profondità alla comprensione della composizione del dipinto.