Un'esplosione di colori irrompe dall'oscurità, come se lo stesso spirito della festività parigina fosse stato risucchiato in un vortice di dolci. La figura al centro, metà ballerina, metà arlecchino, è colta a metà di una giravolta, con le braccia stracolme di scatole di bonbon che oscillano e cadono in un'impossibile abbondanza. Il suo costume, una cascata di nastri rossi, gialli, blu e bianchi, irradia verso l'esterno, riecheggiando gli involucri e i nastri delle dolciumi che porta.

L'artista attira il tuo sguardo sul suo sorriso giocoso e cospiratorio: è sia la maestra di cerimonie che la complice in questo carnevale di indulgenza. Lo sfondo nero profondo la isola, rendendo l'esplosione di colore e movimento ancora più elettrica, come se fosse saltata da un sogno o da un palcoscenico direttamente nel tuo cammino. Creato nel 1926, La Folie des Bonbons Jacquin appartiene a un'epoca d'oro dell'arte dei manifesti commerciali, quando la pubblicità non era solo funzionale, ma una forma di spettacolo pubblico. Nella Parigi degli anni '20, manifesti come questo—commissionati da pasticceri, cabaret e marchi di lusso—trasformarono i muri della città in gallerie all'aperto.

Leonetto Cappiello, il maestro del genere nato in Italia, era rinomato per i suoi design audaci e teatrali che potevano catturare l'attenzione anche del passante più frettoloso. Quest'opera, conservata oggi nella Bibliothèque nationale de France, è una testimonianza della convinzione di quell'epoca nel potere dell'immagine di incantare e persuadere. L'esuberanza del manifesto ci invita ancora, quasi un secolo dopo, a perderci per un momento nella pura gioia dei dolci e dello spettacolo.