Ciò che attira per primo l'attenzione dello spettatore è la posa languida della figura reclinata, mezza drappeggiata in un ricco tessuto ocra che sembra brillare contro i toni più freschi del cielo. Il braccio rilassato della donna, gettato dietro la testa, e il dolce giro del suo volto lontano da noi, creano un senso di sogno privato. La luce cade dolcemente sul suo torso, guidando l'occhio lungo la curva del suo corpo e nei pieghe del tessuto, che sia nasconde che rivela.

Le nuvole che si stanno radunando sopra accennano a un mondo oltre il suo sogno, ma lei rimane intatta, persa in un momento sospeso tra veglia e sonno. Ogni dettaglio, dal rossore della sua guancia alla cura con cui è posizionata la sua mano, invita a uno sguardo più attento, come se il dipinto stesso stesse facendo una pausa per respirare. Dipinta tra circa il 1725 e il 1730, quest'opera appartiene a un'epoca in cui artisti francesi come Jean-François de Troy si deliziavano in scene di svago e sensualità, spesso per mecenati privati in cerca di piacere e fuga all'interno delle proprie case. Il periodo Rococò portò un gusto per mitologie intime e nudi giocosi, dove i confini tra dea e mortale, sonno e veglia, si sfumavano in morbidi colpi di pennello e pelle luminosa.

La storia ha conservato poche tracce del viaggio di questo dipinto in particolare, sebbene ora sia documentato in una collezione moderna. Ciò che rimane è l'invito a soffermarsi in questo crepuscolo dipinto, chiedendosi quali sogni la figura potrebbe inseguire appena fuori portata.