Quando Pierre-Auguste Renoir completò Paesaggio con figure nel 1890, era già profondamente immerso nel periodo che i critici avrebbero poi definito il suo "stile tardo" — un'epoca caratterizzata da una nuova morbidezza e un ritorno alla figura dopo anni di sperimentazione impressionista. Ciò che rende quest'opera particolarmente intrigante è come essa colleghi due mondi: i paesaggi scintillanti dei suoi anni precedenti e le forme più scultoree e classiche che avrebbe presto abbracciato. A differenza di molti dei suoi contemporanei, Renoir raramente datava le sue tele, quindi l'anno preciso di esecuzione di questo dipinto è stato a lungo oggetto di dibattito tra studiosi, risolto solo attraverso uno studio approfondito della sua evoluzione nella tecnica del pennello e nella palette. A prima vista, il dipinto attira lo spettatore in una campagna illuminata dal sole dove la presenza umana si intreccia senza sforzo con la natura.

Due figure — forse una donna e un bambino — si muovono attraverso la luce maculata, le loro forme dissolvendosi dolcemente nei verdi e nei dorati del paesaggio. La pennellata di Renoir qui è sciolta, quasi piumosa, catturando il luccichio della luce del sole sulle foglie e l'impressione fugace di movimento. Le figure non sono il fulcro, ma piuttosto un'estensione della terra e del cielo, una visione di armonia tra le persone e il loro ambiente.

A differenza dei paesaggi più atmosferici di Monet, dove le figure sono spesso assenti o secondarie, la scena di Renoir insiste sulla calore e vitalità della vita umana all'interno della natura. Il percorso di Paesaggio con figure come oggetto è meno documentato rispetto ad alcune delle commissioni più grandiose di Renoir, ma il suo stile e il suo soggetto lo collocano saldamente nel suo periodo maturo della fine degli anni 1880 e dell'inizio degli anni 1890. Opere come questa venivano spesso dipinte per collezionisti privati, riflettendo la crescente domanda di arte impressionista tra la borghesia parigina. Nel corso dei decenni, molti dei paesaggi di Renoir sono passati di mano tra commercianti e collezionisti, a volte con attribuzioni incerte a causa della prolifica produzione dell'artista e del suo stile in evoluzione.

Oggi, Paesaggio con figure si erge come una testimonianza della fascinazione di Renoir per l'interazione tra luce, colore e forma umana, e si trova tipicamente in collezioni museali o in possedimenti privati che celebrano la ricchezza del movimento Impressionista.