Un volto emerge da un tumulto di fiori e ombre, gli occhi chiusi in una rêverie privata, le labbra dipinte con una curva di conoscenza. Il design è tutto audacia e fascino: il viso di una donna reso in rossi e arancioni infuocati, incorniciato da fiori stilizzati e foglie scure che sembrano pulsare con la stessa luce interiore. Ogni linea e colore in Perfumes Griet di Achille Mauzan è calcolato per sedurre l'attenzione dello spettatore, promettendo una fragranza vivida e indimenticabile quanto l'immagine stessa.

La mano di Mauzan è inconfondibile nei contorni netti e nei contrasti teatrali, guidando lo sguardo dal pesante sguardo fino ai petali lussureggianti e infine alla tipografia audace qui sotto, dove il nome del marchio rivendica il suo posto come parte dello spettacolo. Creato a Buenos Aires nel 1930, questo manifesto appartiene a un mondo in cui la pubblicità non era solo commercio, ma teatro visivo. L'influenza dell'Art Deco è inconfondibile, con la sua chiarezza geometrica e il suo glamour, parlando di un'era di ottimismo e modernità tra le guerre. Questi manifesti erano commissionati da profumerie e marchi di bellezza desiderosi di catturare le aspirazioni di una nuova clientela urbana: persone che si vedevano riflesse in queste icone di stile e sofisticazione.

La storia ha mantenuto poche tracce delle fortune specifiche di Perfumes Griet, ma la sopravvivenza di quest'opera nella Bibliothèque nationale de France ci consente di intravedere un momento in cui arte e commercio danzavano insieme, e un'unica immagine poteva promettere un intero mondo di sensazioni.