Ein Gesicht taucht aus einem Wirbel von Blumen und Schatten auf, die Augen geschlossen in einer privaten Träumerei, die Lippen mit einer wissenden Kurve bemalt. Das Design ist voller Kühnheit und Anziehungskraft: das Antlitz einer Frau, dargestellt in feurigen Rottönen und Orangen, umrahmt von stilisierten Blüten und dunklen Blättern, die mit demselben inneren Glühen zu pulsieren scheinen. Jede Linie und Farbe in Perfumes Griet von Achille Mauzan ist darauf ausgelegt, die Aufmerksamkeit des Betrachters zu verführen, ein Aroma zu versprechen, das so lebhaft und unvergesslich ist wie das Bild selbst.

Mauzans Hand ist unverkennbar in den klaren Konturen und den theatralischen Kontrasten, die das Auge vom schweräugigen Blick zu den üppigen Blütenblättern und schließlich zu den kräftigen Buchstaben darunter führen, wo der Markenname seinen Platz als Teil des Spektakels beansprucht. Dieses Plakat, das 1930 in Buenos Aires geschaffen wurde, gehört zu einer Welt, in der Werbung nicht nur Handel, sondern visuelles Theater war. Der Einfluss des Art Deco ist unverkennbar, mit seiner geometrischen Klarheit und Glamour, der von einer Ära des Optimismus und der Modernität zwischen den Kriegen spricht. Solche Plakate wurden von Parfümerien und Schönheitsmarken in Auftrag gegeben, die bestrebt waren, die Bestrebungen einer neuen, urbanen Klientel einzufangen – Menschen, die sich in diesen Ikonen von Stil und Raffinesse wiedererkannten.

Die Geschichte hat nur wenige Spuren der spezifischen Schicksale von Perfumes Griet hinterlassen, aber das Überleben dieses Werks in der Bibliothèque nationale de France lässt uns einen Moment erahnen, in dem Kunst und Handel zusammen tanzten und ein einzelnes Bild eine ganze Welt der Empfindungen versprechen konnte.