In Ritratto di Ida, l'osservatore vede una donna seduta in un interno delicatamente illuminato. I colori sono tenui, con tonalità di grigio e beige che dominano la palette. L'espressione di Ida è calma e lei guarda leggermente di lato, creando un senso di introspezione.

Lo sfondo è minimale, permettendo di mantenere il focus sulla sua figura. Il dipinto è eseguito in olio su tela, tipico del lavoro di Hammershøi. La pennellata è delicata, con transizioni morbide tra i colori che esaltano la dolcezza della scena. La composizione è equilibrata, con Ida posizionata leggermente fuori centro, attirando l'occhio dell'osservatore.

L'effetto generale è di elegante tranquillità. Vilhelm Hammershøi era noto per il suo approccio unico al ritratto, spesso rappresentando figure solitarie in ambienti intimi. Ritratto di Ida è particolarmente interessante poiché riflette la fascinazione dell'artista per la luce e l'ombra. Quest'opera fa parte di una serie di ritratti che esplorano le vite interiori delle donne.

Lo stile di Hammershøi è caratterizzato da un senso di calma e contemplazione.