Dans Portrait d'Ida, le spectateur voit une femme assise dans un intérieur doucement éclairé. Les couleurs sont atténuées, avec des nuances de gris et de beige dominant la palette. L'expression d'Ida est calme, et elle regarde légèrement sur le côté, créant un sentiment d'introspection.

L'arrière-plan est minimal, permettant de garder le focus sur sa figure. La peinture est réalisée à l'huile sur toile, ce qui est typique du travail de Hammershøi. Le coup de pinceau est délicat, avec des transitions douces entre les couleurs qui rehaussent la douceur de la scène. La composition est équilibrée, avec Ida positionnée légèrement hors centre, attirant l'œil du spectateur.

L'effet général est celui d'une élégance tranquille. Vilhelm Hammershøi était connu pour son approche unique du portrait, représentant souvent des figures solitaires dans des environnements intimes. Portrait d'Ida est particulièrement intéressant car il reflète la fascination de l'artiste pour la lumière et l'ombre. Cette œuvre fait partie d'une série de portraits qui explorent les vies intérieures des femmes.

Le style de Hammershøi est caractérisé par un sentiment de calme et de contemplation.