Nel Ritratto del Conte Robert de Montesquiou, lo spettatore è presentato a una figura sorprendente vestita con abiti scuri e ricchi. Lo sfondo è profondo e cupo, esaltando l'aura aristocratica del soggetto. La palette di colori è composta da blu scuri, neri e tocchi d'oro, creando una sensazione di profondità.

L'espressione del conte è contemplativa, aggiungendo alla qualità enigmatica del ritratto. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium che consente texture ricche e colori profondi. Il tocco di pennello di Whistler è delicato ma deciso, mostrando la sua abilità nel catturare le sottigliezze della luce e dell'ombra. Le dimensioni dell'opera sono di circa 76 x 63 cm, rendendola un pezzo sostanziale che attira l'attenzione.

La composizione è attentamente bilanciata, con la figura posizionata centralmente contro lo sfondo scuro. James Abbott McNeill Whistler era un artista americano noto per il suo approccio unico al colore e alla composizione. Questo ritratto, creato intorno al 1891, riflette il movimento simbolista, enfatizzando l'umore e l'emozione rispetto al realismo. Un fatto interessante su quest'opera è che il Conte Montesquiou era una figura notevole nella società parigina e un mecenate delle arti, il che aggiunge strati di significato al ritratto.

Il rapporto di Whistler con i suoi soggetti influenzava spesso il risultato finale delle sue opere.