Dans Portrait du Comte Robert de Montesquiou, le spectateur est confronté à une figure frappante vêtue de vêtements sombres et riches. L'arrière-plan est profond et sombre, renforçant l'aura aristocratique du sujet. La palette de couleurs se compose de bleus foncés, de noirs et de touches d'or, créant une sensation de profondeur.

L'expression du comte est contemplative, ajoutant à la qualité énigmatique du portrait. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet des textures riches et des couleurs profondes. Le coup de pinceau de Whistler est délicat mais affirmé, montrant son habileté à capturer les subtilités de la lumière et de l'ombre. Les dimensions de l'œuvre sont d'environ 76 x 63 cm, ce qui en fait une pièce substantielle qui attire l'attention.

La composition est soigneusement équilibrée, avec la figure positionnée au centre contre le fond sombre. James Abbott McNeill Whistler était un artiste américain connu pour son approche unique de la couleur et de la composition. Ce portrait, créé vers 1891, reflète le mouvement symboliste, mettant l'accent sur l'humeur et l'émotion plutôt que sur le réalisme. Un fait intéressant sur cette œuvre est que le Comte Montesquiou était une figure notable de la société parisienne et un mécène des arts, ce qui ajoute des couches de signification au portrait.

La relation de Whistler avec ses sujets influençait souvent le résultat final de ses œuvres.