Nel Ritratto di Guido Arnot, Egon Schiele utilizza colori audaci e pennellate espressive per ritrarre il suo soggetto. La figura di Guido Arnot è resa con forme angolari e tratti esagerati, tipici dello stile di Schiele. Lo sfondo è una miscela di tonalità vivaci che esaltano l'intensità emotiva del ritratto.

In generale, il dipinto trasmette un senso di urgenza e di emozione cruda. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium che consente una ricca texture e profondità. La tecnica di Schiele prevede un'applicazione spessa di colore, creando una qualità tattile che attira lo spettatore. Le dimensioni sono di circa 70 x 90 cm, rendendolo un'opera sostanziale che richiede attenzione.

L'uso del colore e della forma è caratteristico dell'espressionismo, un movimento che cercava di esprimere l'esperienza emotiva piuttosto che la realtà fisica. Egon Schiele è stata una figura di spicco nel movimento espressionista austriaco, noto per il suo stile crudo e provocatorio. Questo ritratto, creato intorno al 1910, mostra la sua capacità unica di catturare la profondità psicologica dei suoi soggetti. Un fatto interessante su quest'opera è che riflette la fascinazione di Schiele per la forma umana e il suo desiderio di esplorare le emozioni interiori degli individui.

Le opere di Schiele spesso provocano reazioni forti, e questo ritratto non fa eccezione.