Nel Ritratto di Pere Ferran, lo spettatore è accolto da una figura pensierosa su uno sfondo vibrante. I colori sono ricchi, con verdi profondi e toni terrosi caldi che dominano la palette. L'espressione della figura trasmette un senso di introspezione, invitando lo spettatore a riflettere sui propri pensieri.

L'ambiente esalta la profondità emotiva del ritratto, creando un contrasto sorprendente con il comportamento del soggetto. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un medium che consente una ricca texture e profondità di colore. Il tratto di pennello è espressivo, con colpi visibili che aggiungono dinamismo alla composizione. Le dimensioni sono di circa 60 x 80 cm, rendendolo un ritratto di dimensioni medie che attira l'attenzione dello spettatore.

L'uso di luce e ombra enfatizza ulteriormente i contorni della figura, contribuendo al realismo generale. Santiago Rusiñol è stata una figura di spicco nel movimento del Modernismo catalano, noto per il suo uso vibrante del colore e la profondità emotiva. Il Ritratto di Pere Ferran è significativo poiché riflette la capacità di Rusiñol di catturare l'essenza dei suoi soggetti. Un fatto interessante su quest'opera è che mostra il passaggio di Rusiñol dalla ritrattistica tradizionale a un approccio più moderno, enfatizzando l'individualità e l'espressione.