Dans le Portrait de Pere Ferran, le spectateur est accueilli par une figure pensive sur fond vibrant. Les couleurs sont riches, avec des verts profonds et des tons terreux chauds dominant la palette. L'expression de la figure transmet un sentiment d'introspection, invitant le spectateur à réfléchir à ses pensées.

L'environnement renforce la profondeur émotionnelle du portrait, créant un contraste frappant avec le comportement du sujet. La peinture est réalisée en huile sur toile, un médium qui permet une riche texture et une profondeur de couleur. Le coup de pinceau est expressif, avec des traits visibles qui ajoutent du dynamisme à la composition. Les dimensions sont d'environ 60 x 80 cm, ce qui en fait un portrait de taille moyenne qui attire le spectateur.

L'utilisation de la lumière et de l'ombre souligne encore plus les contours de la figure, ajoutant au réalisme général. Santiago Rusiñol était une figure proéminente du mouvement moderniste catalan, connu pour son utilisation vibrante de la couleur et sa profondeur émotionnelle. Le Portrait de Pere Ferran est significatif car il reflète la capacité de Rusiñol à capturer l'essence de ses sujets. Un fait intéressant à propos de cette œuvre est qu'elle montre la transition de Rusiñol de la portraiture traditionnelle à une approche plus moderne, mettant l'accent sur l'individualité et l'expression.