In Quattro mele e un coltello, quattro mele sono disposte su un tavolo accanto a un coltello. Le mele sono dipinte in ricchi rossi e verdi, mostrando il caratteristico tratto di pennello di Cézanne. Lo sfondo è di un tono neutro, permettendo alla frutta di risaltare in modo prominente.

La composizione è semplice ma efficace, attirando l'attenzione dello spettatore sui colori vivaci delle mele. Cézanne utilizza olio su tela per questo still life, un medium che consente texture e profondità. I colpi di pennello sono visibili, creando una sensazione di movimento e vita nella quiete degli oggetti. La fonte di luce è sottile, proiettando ombre morbide che esaltano la tridimensionalità delle mele.

Questa tecnica è tipica dello stile di Cézanne, enfatizzando la forma e il colore rispetto ai dettagli. Paul Cézanne, una figura chiave del Post-Impressionismo, cercava di unire Impressionismo e Cubismo. Quattro mele e un coltello riflette la sua esplorazione del colore e della forma, concentrandosi sull'essenza degli oggetti piuttosto che sulla loro rappresentazione esatta. Un fatto interessante su quest'opera è che esemplifica la convinzione di Cézanne che la natura potesse essere ridotta a forme geometriche, un concetto che ha influenzato molti artisti moderni.