In Che follia!, Francisco de Goya presenta una scena vibrante e caotica piena di figure dinamiche. I colori sono audaci, con rossi e gialli profondi che dominano la tela, creando un senso di urgenza. Le figure sembrano essere in preda a una frenesia, esprimendo una gamma di emozioni che vanno dalla gioia alla disperazione.

L'ambientazione è piuttosto ambigua, aumentando la sensazione di caos e confusione. Il dipinto è eseguito in olio su tela, mostrando il caratteristico tratto di pennello di Goya che trasmette movimento ed emozione. Le dimensioni sono di circa 100 x 150 cm, rendendolo un'opera di grande formato che attira gli spettatori. L'uso di luce e ombra aggiunge profondità alle figure, migliorando le loro espressioni drammatiche.

La tecnica di Goya consente una ricca texture che invita a un esame ravvicinato. Francisco de Goya è stata una figura fondamentale nell'arte spagnola, fungendo da ponte tra i vecchi maestri e l'arte moderna. Che follia! riflette i tempi tumultuosi della vita di Goya, segnati da agitazioni politiche e tormenti personali. Curiosamente, quest'opera è spesso interpretata come un commento sulla follia della società durante l'Illuminismo spagnolo.

La capacità di Goya di catturare l'emozione umana cruda rende questo dipinto un pezzo significativo della sua opera.