In Resurrezione di Cristo, Agnolo Bronzino presenta una scena vivida piena di figure dinamiche. Cristo è rappresentato al centro, risorgendo trionfante, circondato da angeli e figure in varie pose. La palette di colori è ricca, con rossi profondi, blu vibranti e bianchi luminosi che esaltano l'effetto drammatico.

Lo sfondo è un paesaggio morbido ed etereo che contrasta con l'intensa azione in primo piano. Il dipinto mostra l'abilità di Bronzino nell'uso dell'olio su tavola, consentendo dettagli fini e texture morbide. Le figure sono allungate, una caratteristica del Manierismo, che aggiunge un senso di eleganza e grazia. La luce gioca un ruolo cruciale, evidenziando la figura di Cristo e creando una sensazione di profondità.

La composizione è accuratamente organizzata, guidando lo sguardo dello spettatore verso la figura centrale di Cristo. Agnolo Bronzino è stato un importante pittore manierista del XVI secolo, noto per il suo stile sofisticato e le sue composizioni complesse. Quest'opera riflette il fervore religioso dell'epoca, enfatizzando il tema della resurrezione. Un fatto interessante su questo dipinto è che è stato commissionato per una cappella, evidenziando il suo ruolo previsto nelle pratiche devozionali.

L'attenzione meticolosa di Bronzino ai dettagli e l'uso del colore rendono questo pezzo un esempio significativo dell'arte manierista.