En Resurrección de Cristo, Agnolo Bronzino presenta una escena vívida llena de figuras dinámicas. Cristo está representado en el centro, resurgiendo triunfante, rodeado de ángeles y figuras en varias poses. La paleta de colores es rica, con profundos rojos, vibrantes azules y luminosos blancos que realzan el efecto dramático.

El fondo es un paisaje suave y etéreo que contrasta con la intensa acción en primer plano. La pintura muestra la habilidad de Bronzino en el uso del óleo sobre panel, lo que permite detalles finos y texturas suaves. Las figuras son alargadas, una característica del Manierismo, que añade un sentido de elegancia y gracia. La luz juega un papel crucial, destacando la figura de Cristo y creando una sensación de profundidad.

La composición está cuidadosamente organizada, guiando la mirada del espectador hacia la figura central de Cristo. Agnolo Bronzino fue un destacado pintor manierista del siglo XVI, conocido por su estilo sofisticado y composiciones complejas. Esta obra refleja el fervor religioso de la época, enfatizando el tema de la resurrección. Un dato interesante sobre esta pintura es que fue encargada para una capilla, destacando su papel previsto en las prácticas devocionales.

La meticulosa atención de Bronzino al detalle y el uso del color hacen de esta pieza un ejemplo significativo del arte manierista.