Manierismo: pittura manierista e opere

In arte il Manierismo è lo stile elegante e artificioso che in Italia seguì il Rinascimento maturo, dal 1520 al 1600 circa. La Tate lo descrive come lo stile dei seguaci di Raffaello e Michelangelo, segnato da artificio, eleganza e deformazione sensuale della figura umana: invece di adottare l'armonia dei maestri, costruirono composizioni molto artificiose per mostrare la propria abilità. Il vocabolario artistico del Getty aggiunge il gusto per la fantasia, la sperimentazione con il colore e una nuova figura umana allungata, pallida, di un'eleganza esagerata.

Fonti: Tate: Mannerist · Getty AAT: Mannerist

La parola manierismo deriva da «maniera», registra il vocabolario Treccani. In critica d'arte si usa dal Seicento, spesso con intento limitativo o spregiativo, per l'arte che tra i primi decenni del Cinquecento e i primi anni del Seicento imitava i modelli classici e applicava con insistenza le tecniche dei grandi maestri del Rinascimento. Più di recente ha preso un senso meno riduttivo: in Pontormo, Rosso e Beccafumi si riconosce la ricerca di nuovi linguaggi. In psichiatria, invece, «manierismo» indica gesti e modi di esprimersi innaturali e affettati.

Fonti: Vocabolario Treccani: manierismo

I quadri manieristi hanno figure allungate, spesso in torsione, spazi affollati o ambigui e colori forti e insoliti, come riassume il Museum of Fine Arts di Boston. La National Gallery di Londra aggiunge l'aspetto molto rifinito e volutamente stilizzato, le figure idealizzate sull'esempio di Michelangelo, il colore innaturale usato a scopo decorativo ed espressivo e le composizioni complesse e piene di arguzia. Tutto questo si vede nell'«Allegoria» del Bronzino, con la superficie simile allo smalto, le membra come di marmo e quasi nessuna profondità.

Fonti: Museum of Fine Arts di Boston (Google Arts & Culture) · National Gallery di Londra: Mannerist (glossario) · National Gallery di Londra

Il Manierismo nasce in Italia, a Firenze e a Roma, intorno al 1520, e dura fino al 1600 circa, tra il Rinascimento maturo e il Barocco. La Tate lo data dal 1520 al 1600 circa; il vocabolario artistico del Getty dagli anni Venti del Cinquecento al 1590 circa, e dice che si sviluppò soprattutto a Roma. I primi pittori furono i fiorentini Pontormo e Rosso Fiorentino. Dopo il Sacco di Roma del 1527 lo stile si diffuse in Europa: Rosso andò in Francia, a Fontainebleau, El Greco lo portò a Toledo e Bartholomeus Spranger alla corte di Rodolfo II a Praga.

Fonti: Tate: Mannerist · Getty AAT: Mannerist · Tate: Renaissance · National Gallery di Londra: Annibale Carracci · Metropolitan Museum of Art · National Gallery di Londra: Joachim Wtewael · National Gallery di Londra: Mannerist (glossario) · National Gallery di Londra: Rosso Fiorentino · National Gallery di Londra: El Greco · National Gallery di Londra: Cornelis van Haarlem

I pittori manieristi più famosi sono Pontormo, Rosso Fiorentino, il Parmigianino e il Bronzino in Italia, Tintoretto a Venezia ed El Greco in Spagna. La National Gallery di Londra considera Pontormo il principale esponente di un Manierismo precoce ed espressivo, Rosso un suo pioniere, il Parmigianino uno dei suoi iniziatori e il Bronzino, allievo di Pontormo, il pittore più importante della Firenze di metà Cinquecento; dice che Tintoretto è di solito definito manierista e che El Greco sviluppò a Venezia il suo stile intenso e colorato. Al nord spiccano i manieristi di Haarlem: Cornelis van Haarlem, Hendrick Goltzius e Karel van Mander.

Fonti: National Gallery di Londra: Pontormo · National Gallery di Londra: Rosso Fiorentino · National Gallery di Londra: Parmigianino · National Gallery di Londra: Bronzino · National Gallery di Londra: Jacopo Tintoretto · National Gallery di Londra: El Greco · National Gallery di Londra: Cornelis van Haarlem

I pittori manieristi toscani più noti sono i fiorentini Pontormo, Rosso Fiorentino e Agnolo Bronzino. La National Gallery di Londra considera Pontormo il principale esponente di una forma precoce ed espressiva di Manierismo e Rosso, suo coetaneo, un pioniere di quello stile; il Bronzino, allievo di Pontormo, fu il pittore più importante della Firenze di metà Cinquecento. La rivista Finestre sull'Arte definisce la «Deposizione» di Rosso a Volterra uno straordinario capolavoro del Manierismo toscano, e il vocabolario Treccani affianca a Pontormo e Rosso anche Beccafumi.

Fonti: National Gallery di Londra: Pontormo · National Gallery di Londra: Rosso Fiorentino · National Gallery di Londra: Bronzino · Finestre sull'Arte: il restauro della Deposizione di Rosso Fiorentino · Vocabolario Treccani: manierismo

Tra le opere più famose del Manierismo ci sono la «Madonna dal collo lungo» del Parmigianino, l'«Allegoria del trionfo di Venere» del Bronzino e il suo ritratto di Eleonora di Toledo con il figlio, la «Deposizione» di Pontormo in Santa Felicita, il «Cristo morto con angeli» di Rosso Fiorentino, il «Vertumno» di Arcimboldo e «La sepoltura del conte di Orgaz» di El Greco. Per la National Gallery di Londra l'«Allegoria» incarna l'arte colta e cortese del Manierismo; gli Uffizi classificano come manieristi la Madonna ed Eleonora, Skokloster il «Vertumno», e il Museum of Fine Arts di Boston vede in Rosso uno dei principali interpreti dello stile.

Fonti: National Gallery di Londra · Galleria degli Uffizi: Madonna with the Long Neck (Google Arts & Culture) · Galleria degli Uffizi (Google Arts & Culture) · Castello di Skokloster: Vertumnus (Google Arts & Culture) · Museum of Fine Arts di Boston (Google Arts & Culture) · Friends of Florence: Pontormo, Deposition from the Cross

Il Rinascimento cercava armonia, equilibrio e figure dall'aspetto naturale; il Manierismo, che lo seguì dal 1520 circa, le rese volutamente artificiose, allungate e complesse. La Tate dice che i manieristi, invece di adottare gli ideali armoniosi di Raffaello e Michelangelo, fecero un passo oltre e crearono composizioni molto artificiose. La National Gallery di Londra spiega che l'arte manierista reagì agli ideali di armonia, proporzione e naturalismo del Rinascimento maturo, puntando su raffinatezza intellettuale, eleganza innaturale, artificio e instabilità.

Fonti: Tate: Mannerist · National Gallery di Londra · Getty AAT: Mannerist

Il Manierismo, dal 1520 al 1600 circa, cercava un'eleganza artificiale: figure allungate e spesso in torsione, composizioni affollate e complesse, colori forti e innaturali. Il Barocco che lo seguì, dal 1590 circa, puntò invece su figure realistiche, spesso di gente comune, su forti contrasti di luce e ombra e su diagonali piene di movimento: la National Gallery di Londra descrive le opere barocche come drammatiche ed esuberanti, pensate per colpire chi guarda. Proprio intorno al 1600, dice la stessa Gallery, Annibale Carracci fu visto come colui che salvava l'arte italiana dagli eccessi del Manierismo.

Fonti: Tate: Mannerist · Museum of Fine Arts di Boston (Google Arts & Culture) · National Gallery di Londra: Baroque (glossario) · National Gallery di Londra: Annibale Carracci

Michelangelo è di solito considerato un maestro del Rinascimento maturo, ma la sua opera fu la fonte principale del Manierismo. La National Gallery di Londra lo chiama l'eroe del Rinascimento maturo e dice che la volta della Cappella Sistina, con le sue innumerevoli figure in pose complesse e in torsione e il suo colore esuberante, è la fonte principale dello stile manierista. La Tate definisce il Manierismo come lo stile dei seguaci di Raffaello e Michelangelo dal 1520 al 1600 circa: proprio gli anni in cui lui stesso dipinse il «Giudizio universale» sulla parete dell'altare della cappella, tra il 1536 e il 1541.

Fonti: National Gallery di Londra: Michelangelo · Tate: Mannerist · Musei Vaticani: Sistine Chapel

Lo stile di El Greco è un Manierismo intenso e colorato, con figure allungate, colori innaturali e una luce visionaria. La National Gallery di Londra racconta che nacque a Creta, dove fu profondamente influenzato dall'arte bizantina, si formò a Venezia con Tiziano, imparò da Tintoretto e dai Bassano, studiò Michelangelo e Raffaello a Roma nel 1570 e si era stabilito a Toledo entro il 1577. Nel suo tardo «Laocoonte» la National Gallery of Art di Washington vede una linea che si contorce, colori violenti e uno spazio concepito in modo illogico, con figure che sembrano incorporee.

Fonti: National Gallery di Londra: El Greco · National Gallery of Art di Washington: Laocoön (Google Arts & Culture)

Giuseppe Arcimboldo era un pittore nato a Milano, famoso per le teste composte di frutta, ortaggi, fiori e libri. Il castello di Skokloster, in Svezia, racconta che nel 1562 entrò alla corte degli Asburgo, prima a Vienna e poi a Praga, dove servì tre imperatori come pittore di corte. Tra le sue prime opere ci sono ritratti scherzosi di membri della corte, come «Il bibliotecario», fatto tutto di libri; più tardi dipinse Rodolfo II come Vertumno, il dio romano delle stagioni, in un'allegoria imperiale. Nel 1648 l'esercito svedese portò via quei quadri da Praga come bottino di guerra.

Fonti: Castello di Skokloster: Vertumnus (Google Arts & Culture) · Castello di Skokloster: The Librarian (Google Arts & Culture)

Sì. I pittori manieristi scelti qui sono tutti morti entro il 1638, quindi le loro opere sono di pubblico dominio negli Stati Uniti e nei Paesi in cui il diritto d'autore scade 70 anni dopo la morte dell'artista. Puoi scaricarle gratis e usarle per qualsiasi scopo, anche commerciale. Alcuni Paesi hanno regole proprie sulle fotografie delle opere d'arte: controllale se pubblichi fuori dagli Stati Uniti.

Fonti: Biblioteca della Cornell University: Copyright Term and the Public Domain