Dans Résurrection du Christ, Agnolo Bronzino présente une scène vivante remplie de figures dynamiques. Le Christ est représenté au centre, ressuscitant triomphalement, entouré d'anges et de figures dans diverses poses. La palette de couleurs est riche, avec des rouges profonds, des bleus vibrants et des blancs lumineux qui renforcent l'effet dramatique.

L'arrière-plan est un paysage doux et éthéré qui contraste avec l'intense action au premier plan. La peinture met en valeur l'habileté de Bronzino dans l'utilisation de l'huile sur panneau, permettant des détails fins et des textures lisses. Les figures sont allongées, une caractéristique du maniérisme, qui ajoute un sens d'élégance et de grâce. La lumière joue un rôle crucial, mettant en valeur la figure du Christ et créant une sensation de profondeur.

La composition est soigneusement agencée, guidant le regard du spectateur vers la figure centrale du Christ. Agnolo Bronzino était un peintre maniériste éminent du XVIe siècle, connu pour son style sophistiqué et ses compositions complexes. Cette œuvre reflète le fervor religieux de l'époque, mettant en avant le thème de la résurrection. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle a été commandée pour une chapelle, soulignant son rôle prévu dans les pratiques dévotionnelles.

L'attention méticuleuse de Bronzino aux détails et son utilisation de la couleur font de cette pièce un exemple significatif de l'art maniériste.