In San Sebastiano, Agnolo Bronzino ritrae il martire in una posa drammatica. La figura è adornata con colori vivaci, principalmente rossi e verdi, che contrastano con lo sfondo tenue. Il corpo di Sebastiano è muscoloso e allungato, tipico dell'estetica manierista.

L'ambientazione è minimale, concentrando l'attenzione dello spettatore sull'espressione del santo e sulle frecce che trafiggono la sua carne. Il dipinto è eseguito in olio su tavola, un mezzo comune per il periodo rinascimentale. La tecnica di Bronzino mostra la sua abilità nel rendere le texture, in particolare nella rappresentazione della pelle e del tessuto. L'uso di luce e ombra crea un senso di profondità, migliorando la tridimensionalità della figura.

La composizione è bilanciata, con Sebastiano posizionato centralmente, attirando lo sguardo dello spettatore. Agnolo Bronzino è stato una figura di spicco del movimento manierista, noto per il suo stile raffinato e i dettagli intricati. Quest'opera riflette l'interesse dell'artista per la forma umana e l'espressione emotiva. Curiosamente, San Sebastiano veniva spesso commissionato per la devozione privata, rendendolo un pezzo personale per il suo proprietario originale.

La capacità di Bronzino di fondere bellezza e sofferenza è evidente in questo toccante ritratto del santo.