In Roger e Angelica, vediamo una ricca palette di colori, prevalentemente blu e verdi profondi, che creano un'atmosfera onirica. Le figure di Roger e Angelica sono rappresentate in un paesaggio fantastico, circondate da forme vorticosi ed elementi eterei. Roger, un cavaliere, appare nobile e eroico, mentre Angelica incarna bellezza e grazia.

L'ambientazione è sia incantevole che misteriosa, invitando gli spettatori in un mondo di mito e immaginazione. Il dipinto è caratterizzato dall'uso di olio su tela, un mezzo che consente colori vivaci e dettagli intricati. Il tocco di pennello di Redon è fluido, migliorando la qualità onirica della scena. La composizione è equilibrata, con figure disposte armoniosamente all'interno del paesaggio.

Quest'opera esemplifica il movimento simbolista, enfatizzando l'emozione e l'immaginazione rispetto al realismo. Roger e Angelica è stata creata durante un periodo in cui Odilon Redon esplorava temi di mitologia e fantasia. Redon era noto per il suo approccio unico al colore e alla forma, spesso utilizzandoli per trasmettere significati più profondi. Un fatto interessante su quest'opera è che riflette la fascinazione di Redon per la fonte letteraria dei personaggi, tratta dall'epico poema Orlando Furioso.

Questa connessione alla letteratura evidenzia l'interazione tra arte visiva e narrazione nell'opera di Redon.