In Il cieco alla piscina di Siloe, vediamo una scena vibrante piena di colori ricchi. Il dipinto rappresenta un cieco, vestito con abiti umili, che tende la mano verso l'acqua. Intorno a lui ci sono figure che sembrano essere spettatori, le cui espressioni sono un misto di curiosità e compassione.

L'ambientazione è lussureggiante e naturale, con vegetazione che aumenta il peso emotivo del momento. Il dipinto è eseguito in olio su tela, un mezzo comune per il movimento prerafaelita. Leighton utilizza una pittura dettagliata per creare texture nei vestiti e nel fogliame, dando vita alla scena. I colori sono brillanti e saturi, tipici dello stile prerafaelita, che mirava a catturare la bellezza della natura.

La composizione guida lo sguardo dello spettatore verso la figura centrale, enfatizzando la sua sofferenza. Edmund Blair Leighton era noto per le sue scene storiche e bibliche romanticizzate, spesso con temi di amore e sacrificio. Quest'opera particolare riflette il suo interesse per la narrazione attraverso l'arte visiva, catturando un momento di intervento divino. Un fatto interessante su questo dipinto è che è stato creato durante un periodo in cui Leighton stava esplorando temi religiosi, segnando un cambiamento nel suo focus artistico.

L'opera risuona con gli ideali della Fratellanza Prerafaelita, enfatizzando il dettaglio e la profondità emotiva.