In Il Lutto di Pallas, i colori sono ricchi e drammatici, con blu profondi e toni terrosi cupi che dominano la scena. Le figure sono disposte attorno alla figura centrale di Pallas, che è rappresentata in uno stato di lutto. L'ambientazione è classica, con elementi che suggeriscono uno sfondo mitologico.

L'atmosfera generale trasmette un senso di perdita e lutto. La pittura è eseguita in olio su tela, mostrando l'abilità di Girodet nel mescolare i colori e creare profondità. Le figure sono rese con un alto livello di dettaglio, enfatizzando le loro espressioni emotive. La composizione guida l'occhio dello spettatore verso Pallas, rendendola il punto focale dell'opera.

Questa tecnica aumenta l'impatto emotivo della scena. Anne Louis Girodet-Trioson è stata una figura di spicco nel movimento romantico, nota per le sue opere drammatiche ed emotive. Il Lutto di Pallas riflette il suo interesse per temi classici e mitologia. Un fatto interessante su questo dipinto è che è stato ispirato dalla storia di Pallas Atena della mitologia greca, che pianse la perdita del suo compagno.

Questa connessione con la mitologia aggiunge uno strato di profondità all'opera.