Dans Le Deuil de Pallas, les couleurs sont riches et dramatiques, avec des bleus profonds et des tons terreux sombres dominant la scène. Les figures sont disposées autour de la figure centrale de Pallas, qui est représentée dans un état de chagrin. Le cadre est classique, avec des éléments qui suggèrent un arrière-plan mythologique.

L'atmosphère générale transmet un sentiment de perte et de deuil. La peinture est exécutée à l'huile sur toile, montrant l'habileté de Girodet à mélanger les couleurs et à créer de la profondeur. Les figures sont rendues avec un haut niveau de détail, soulignant leurs expressions émotionnelles. La composition attire le regard du spectateur vers Pallas, faisant d'elle le point focal de l'œuvre.

Cette technique renforce l'impact émotionnel de la scène. Anne Louis Girodet-Trioson était une figure proéminente du mouvement romantique, connue pour ses œuvres dramatiques et émotionnelles. Le Deuil de Pallas reflète son intérêt pour les thèmes classiques et la mythologie. Un fait intéressant à propos de cette peinture est qu'elle a été inspirée par l'histoire de Pallas Athéna de la mythologie grecque, qui a pleuré la perte de son compagnon.

Cette connexion à la mythologie ajoute une couche de profondeur à l'œuvre.