Ciò che colpisce per primo in Le Sorelle è la tensione silenziosa tra le due giovani donne, sedute fianco a fianco ma leggermente distaccate, i loro sguardi che non si incontrano mai del tutto. Il rivestimento floreale e i delicati pois blu dei loro vestiti creano un'armonia dolce, ma è la sottile coreografia delle loro mani—un ventaglio tenuto, un anello che brilla, dita intrecciate con il tessuto—che suggerisce un mondo di pensieri privati e conversazioni non dette. La pittura all'interno della pittura, una scena a forma di ventaglio sopra le loro teste, riecheggia la loro immobilità con un tableau distante, quasi teatrale.

La luce cade dolcemente sui loro volti, illuminando la riservatezza pensierosa di una e il lieve rossore dell'altra, come se la stanza stessa trattenesse il respiro. Dipinta nel 1869, quest'opera di Berthe Morisot appartiene all'alba dell'Impressionismo, quando gli artisti iniziarono a rivolgere la loro attenzione agli spazi intimi della vita borghese. Sebbene il titolo suggerisca un legame familiare, la fonte rivela che non si tratta di Berthe ed Edma Morisot, ma delle sorelle de la Roche (o Delaroche)—modelli scelti per la loro storia, ora perduta nel tempo, tranne che per questo documento. In un'epoca in cui le vite delle giovani donne erano spesso circoscritte dalla domesticità e dal decoro, tali ritratti erano sia una celebrazione che un sottile interrogativo sui loro ruoli.

Oggi, il dipinto risiede nella National Gallery of Art, una testimonianza dell'occhio acuto di Morisot per le vite interiori delle donne, invitandoci a soffermarci su ogni pennellata e a chiederci quali parole passino silenziosamente tra queste due.