Quando Infedeltà fu dipinto da Paolo Veronese intorno al 1575, faceva parte di una ambiziosa serie allegorica che un tempo decorava le pareti di un palazzo veneziano, celebrando le virtù e i vizi che hanno plasmato sia la vita privata che quella pubblica. Questo ciclo, la cui esatta posizione originale rimane dibattuta tra gli studiosi, fu probabilmente commissionato da un membro dell'élite veneziana desideroso di mostrare sia ricchezza che sofisticatezza morale. I dipinti erano progettati come pezzi di conversazione, invitando gli ospiti a riflettere sulla condizione umana attraverso la lente del mito e dell'allegoria, un passatempo molto apprezzato nei circoli raffinati della Venezia del tardo Rinascimento. Al centro di Infedeltà c'è un momento sospeso tra seduzione e tradimento.

Veronese sceglie di catturare l'istante in cui una donna splendidamente vestita, adornata di perle e sete, si allontana dal suo pretendente, il suo sguardo distolto ma il linguaggio del corpo ambiguo. Un piccolo cane ai suoi piedi, un simbolo tradizionale di fedeltà, la guarda ansiosamente, mentre una figura mascherata sullo sfondo suggerisce inganno e intrigo. L'ambiente opulento, con le sue colonne di marmo e drappeggi lussureggianti, intensifica il senso di teatralità, un tratto distintivo dello stile di Veronese.

A differenza della severità moralizzante che si trova nelle allegorie di Bronzino, il trattamento di Veronese è lussureggiante e ambiguo, invitando gli spettatori a mettere in discussione la vera natura di colpa e innocenza. Il percorso fisico di Infedeltà dopo la sua creazione è avvolto in una certa incertezza. Sebbene non siano sopravvissuti registri del suo patrono originale, il dipinto riemerse nei secoli successivi come parte di varie collezioni europee, spesso ammirato per il suo colore vibrante e il suo simbolismo complesso. Oggi, si erge come una testimonianza della fascinazione di Veronese per l'allegoria e della sua abilità nel intrecciare narrazione, simbolismo e spettacolo.

Il medium sconosciuto del dipinto, sia esso olio su tela o tavola, rimane un punto di curiosità tecnica, riflettendo le sfide più ampie nel ricostruire la storia dei cicli decorativi veneziani. Nel contesto della carriera di Veronese, Infedeltà mostra l'artista al culmine delle sue capacità, fondendo indagine morale con splendore visivo.