In Venere disarmando Cupido, l'artista utilizza colori morbidi e caldi per creare una scena delicata. Venere, la dea dell'amore, è raffigurata mentre disarma dolcemente Cupido, che appare giocoso ma vulnerabile. Lo sfondo presenta una vegetazione lussureggiante, che esalta l'atmosfera intima del momento.

Le figure sono rese con un tocco delicato, enfatizzando la loro grazia e bellezza. Il dipinto è un olio su tela, che mostra l'abilità dell'artista nel mescolare i colori e creare profondità. La pennellata è fluida, permettendo una sensazione di movimento nelle figure. Díaz de La Peña utilizza la luce in modo efficace, evidenziando le espressioni e i dettagli dei personaggi.

La composizione attira lo sguardo dello spettatore verso l'interazione tra Venere e Cupido. Narcisse-Virgile Diaz de La Peña è stato una figura di spicco nel movimento romantico, noto per i suoi paesaggi e temi mitologici. Quest'opera riflette la sua fascinazione per l'amore e la bellezza, temi comuni nell'arte romantica. Curiosamente, il dipinto illustra un momento di tenerezza, in contrasto con la natura spesso tumultuosa dell'amore rappresentata in altre opere.

La capacità di Díaz de La Peña di catturare emozioni nelle sue figure è un marchio distintivo del suo stile.