In Vittime della Sfinge, Gustave Moreau presenta una scena drammatica piena di colori ricchi. Il dipinto mostra figure circondate da un'atmosfera misteriosa e oscura. La Sfinge si erge imponente, simboleggiando enigma e pericolo, mentre le vittime appaiono vulnerabili e incantate.

L'uso di blu profondi, oro e rosso aumenta l'intensità emotiva dell'opera. Il dipinto è realizzato in olio su tela, mostrando l'abilità di Moreau nel mescolare colori e trame. Gli spettatori possono osservare i dettagli intricati nei vestiti e nelle espressioni delle figure. La composizione dirige lo sguardo verso la Sfinge centrale, creando un senso di tensione.

Il tocco di pennello di Moreau è sia fluido che preciso, caratteristico dello stile Simbolismo. Gustave Moreau è stata una figura di spicco nel movimento simbolista, noto per i suoi temi onirici e spesso mitologici. Vittime della Sfinge riflette la sua fascinazione per il misterioso e l'ignoto. Un fatto interessante su quest'opera è che illustra la tensione tra destino e libero arbitrio, un tema comune nell'opera di Moreau.

Il dipinto invita gli spettatori a riflettere sul destino delle figure all'ombra della Sfinge.