Nessun altro artista ha catturato le peculiarità e i rituali dell'alta società americana all'inizio del XX secolo come Charles Dana Gibson. Con la sua penna affilata e un ingegno ancora più acuto, Gibson ha documentato le maniere e le disavventure dell'élite dell'Era Dorata per riviste come Life e Harper’s Weekly. Quando invitato a cena, il signor Tagg attira notevole attenzione per il suo ritardo si distingue da solo per il suo titolo, un inconfondibile riferimento ai campi minati sociali della puntualità e della reputazione nei circoli edwardiani.

La duratura popolarità del disegno è attestata dalla sua frequente riproduzione in periodici e antologie, consolidando la reputazione di Gibson come il più acuto osservatore del teatro sociale della sua epoca. La scena si svolge nel momento esatto dell'ingresso in ritardo del signor Tagg: un grande soggiorno, con gli ospiti già seduti, tutti gli sguardi rivolti verso il gentiluomo in ritardo. La linea abile di Gibson cattura la tensione e la curiosità nelle posture degli ospiti: i colli tesi, le sopracciglia alzate, la sottile inclinazione di un ventaglio o di un monocolo. Il signor Tagg, con il cappello in mano e leggermente imbarazzato, si trova incorniciato nella porta, al centro di una dozzina di giudizi silenziosi.

La sontuosa disposizione del tavolo, con l'argenteria lucente e i centrotavola floreali, sottolinea l'importanza dell'occasione e la gravità del faux pas sociale del signor Tagg. Nello spirito, l'opera ricorda William Powell Frith e la sua The Derby Day, dove lo sguardo collettivo di una folla diventa il vero soggetto; anche qui, il dramma risiede nelle reazioni piuttosto che nell'azione. Come per molte delle illustrazioni iconiche di Gibson, la data precisa e il medium di Quando invitato a cena, il signor Tagg attira notevole attenzione per il suo ritardo rimangono incerti, sebbene probabilmente sia nato come un disegno a penna per la pubblicazione intorno agli anni '90 dell'Ottocento o all'inizio del 1900. Opere come questa raramente venivano commissionate come pezzi singoli, ma formavano invece parte di un flusso costante di commento sociale che ha definito la carriera di Gibson.

La posizione del disegno originale è sconosciuta; molte di queste opere sono state disperse in collezioni private o perse dopo la loro pubblicazione iniziale. Oggi, l'immagine sopravvive principalmente attraverso il suo lascito stampato, una testimonianza dell'influenza di Gibson sia sull'illustrazione americana che sul linguaggio visivo della satira sociale.